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李忠盛墨润西域灵性静谧到神性粗犷最具收藏价值雪域山水拍卖专场
展览简介
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展览名称:李忠盛墨润西域灵性静谧到神性粗犷最具收藏价值雪域山水拍卖专场

策展人:钟晓琴

参展艺术家: 李忠盛   

展览时间:2013-11-30

展览名称:李忠盛墨润西域灵性静谧到神性粗犷最具收藏价值雪域山水拍卖专场

策展人:钟晓琴

参展艺术家李忠盛   

展览时间:2013-11-30




墨润雪域-最具收藏价值雪域山水李忠盛先生拍卖专场前言


    李忠盛先生山水画作品专场,是民族书画艺术首次与国画名家李忠盛先生合作的专场在线拍卖。此次拍卖也是一次新的尝试,这是民族书画艺术在品牌理念的导引下为收藏圈奉献的一次名家精品深度在线拍卖合作。民族书画艺术全程独家代理李忠盛先生的拍卖专场运营支持。此次专场民族书画艺术精心遴选了李忠盛先生13幅山水画作品。作品以极具开阔的视野,宏大的气魄展现了独具特色的青藏高原山水风光。所以策展人以“灵性静谧到神性粗犷”为主题来组织李忠盛先生的在线展览。也仿佛只有这样的主题才能表达出李忠盛先生的佳作带给我们的震撼。希望通过民族书画艺术和艺术家的不断努力,让更多匿藏的精品佳作呈现在藏家眼前。让艺术的收藏乐趣唾手可得,与广大的艺术爱好者共享这场视觉盛宴!


    李忠盛先生的山水有时代性的理解,吸收了传统文人画的创作精神与合理内核。让自己沉浸于一个纯净无尘而又舒爽豪放的境界中,从他的创作中可以看出,当他以西部之景,雪域山水为画材进行写生或创作时,带着强烈的感情色彩,让人眼前一亮,这类创作中的景物来自西部大地,具有塞外鲜明的地域特色。雪域高原,让画家完成了由由灵性静谧到神性粗犷的转变,画中的笔情墨趣,与当代画坛模仿重复之风形成两种完全不同的语言和笔墨形态的对比。 李忠盛先生,在传统的笔墨方式与章法、空间意识上进行大胆凝练,运用娴熟的处理技巧,融入了黑、白、灰线条,画出自己的所思、所见,画出自己的心境、梦境。更为关键地是 李忠盛先生把握了生活与艺术之间的关系,“艺术创作需要文化的支撑、生活的支撑、理论的支撑,需要画家生活的体验,文化修养,以及美学思想的表达”。 李忠盛先生笔下的山水不论是《野水苍烟》还是《悠然在天》,也不论是《万斛明珠落玉盘》还是《昆仑颂》,其实都是以主观化的艺术形式表现经过提炼加工了的客观。他的画是主客一体的,并在主客一体中取得了真正的自由,带来了极具艺术性的雪域山水。当我们厌倦了北京长城的人山人海,当我们厌倦了杭州西湖的小家碧玉,厌倦了安徽黄山的险峻怪异,厌倦了九寨沟的碧波不惊······一个多年来被人们忽视、遗忘的雪域高原,开始进入我们的眼帘..........

     

      李忠盛先生喜欢山水,特别是昆仑大山,喜欢它那种横空出世的大气势,它巍峨的身姿,千百年来人迹罕至,它流传于世的是神话传说,是至高之境、神居之所。在古籍《穆天子传》、《山海经》、《庄子》和汉代《淮南子》以及《神异经》等典籍中,都有有关它的神奇美丽的记载,许多神奇的故事或根植昆仑、或情系昆仑、或源出昆仑、或归隐昆仑,千古流传。

     李忠盛先生的昆仑山水画创作从整体上看,摆脱了传统笔墨的窠臼,吸收西画的用光用色和造形,采用浪漫与写实相结合的表现手法,但又完全是中国画的传统笔墨样式,西画的写实造型融入到创作中成为一部分,但是看画面效果,又完全是中国画,只是有些细部和有些因素来源于西画。而这一切又是经过消化吸收的,被悉心改造过的中国笔墨的东西,所以不觉得生硬和勉强,作品构图新,意境雄浑,粗犷中见精微,作品散发出灵幻苍劲之气,洋溢着恢弘博大的艺术意蕴,形成了雄阔大气的艺术风格。

    在创作探索中, 李忠盛先生清楚地意识到水墨的妙用更能体现人文精神和价值,牢牢把握水墨为其生命线,以此传递出作者的情感,从而揭示出昆仑为媒介体,达到了情感的宣泄与释放。所以在水墨整体运筹中,把诗的韵律、音乐的节奏、文学的象征、寓意等抽象的意境融合到笔墨章法之中,达到了画卷上更为神奇苍茫的昆仑雪山。

   李忠盛先生在创作上把昆仑山脉肌体效果真实地体现在画面上,独属于昆仑雪域高原的笔墨, 李忠盛先生认为这才是真正的继承和发扬中国画。 李忠盛先生以自己对昆仑山的经历和近距离的体验,把握笔墨节奏,画面呈现出浓浓的时代气息,又不失传统,同时也拓展了现代中国山水画创作的“李忠盛式的雪域”样式。

  在构图方面,每幅画各有不同,或雄奇、或灵秀、或禅静,或寓于动感、或笔墨淋漓、或浑然天成、或色彩取胜,不一而足。不论是红日映照下的雪峰,还是夜幕来临月牙儿初上,雪峰一片寂静;不论是大地漫天飞雪,还是山那边嘛呢堆旁静静站立着,或孤独徘徊中的牦牛;不论是祥云缭绕的雪山湖水,还是悬崖上雕刻的默立千年的六字箴言,都显得那么超脱,纯净,仿佛在听作者自己倾诉心中永不泯灭的精神境界。把主观感受和意念激情恣肆渲染巧妙结合,赋予笔墨以盎然生机,从画面的气息上,感受到昆仑大山神奇伟岸的力量和独到的技法运用。

  纵观 李忠盛先生的昆仑系列山水画,在这浓墨重彩之中,感受到的是雪域这方净土的大美,神奇的风光,迷人的诱惑。钟情于此, 李忠盛先生定会把生命中辉煌的色彩奉献给昆仑。

     李忠盛先生生活的青海就在昆仑山的脚下,因此, 李忠盛先生首先对昆仑山的文化内涵进行了深入探讨,从中汲取养份,透析出昆仑山的内涵与意境,揭示出昆仑山的人文情怀与理性思考,现实转换为艺术创作的心灵召唤,达到自然趋势和蕴涵作者心灵大美的统一,营造出属于李忠盛先生心灵家园的意境,为创作储备多元的综合素材。

  随着专业基础和人生感悟的打造与升华,李忠盛先生对青藏高原的真真切切的爱化作了自身的实践与体验。创作是艰难的,尤其是艺术创作,黄宾虹、李可染、石鲁等等国画大师,一个个如一座座高峰横呈于面前。怎样使自己创作的作品,既有新意,又不落入别人的藩篱,还要具备中国画的意蕴。这是要解决的现实问题。在李忠盛先生创作的昆仑系列山水画中,少了古代画家们的小桥流水,又和现代画家少了些许相似,少了样式、表现手法上的雷同。

  除了知识的综合储备,还有形象素材的悉心准备方可进行有效的创作。李忠盛先生无数次地来到昆仑大山深处,背着画夹行囊,带着干粮,穿行在重峦叠嶂之中。无论是白雪皑皑的昆仑大山,还是奔涌不息的三江源头;无论是霞落云飞的祁连深处,还是大漠落日的荒野残垣,都留下了李忠盛先生的身影和足迹,李忠盛先生觉得只有走进青藏高原,走进昆仑的怀抱,才能走进属于昆仑大山的心灵殿堂。

     第一次深入到昆仑山,久久的震撼让李忠盛先生不能忘怀,内心深处涌动着一股莫名的冲动。李忠盛先生以昆仑大山为题材,创作了数量不小的、不同表现手法的“昆仑系列”山水画作品。有吸收藏传佛教和青海民间艺术的特色作品,用色浓烈,既强调了色墨相融,又相互之间不排斥,打破固有的方法,追求大的色彩对比,饱满而又凝重,富涵青藏高原原生态的意蕴。有吸收现代构成的作品,强调张力和雄阔,用原色如大红、黄、土黄、朱砂、酞青蓝、石青、石绿等,泼墨融入其中互为对比,表现大山在强烈的高原阳光下所形成的一种独特韵味。有吸收以传统水墨为根基创作的作品,将传统笔墨形式在这里强化、重复、放大、提炼与完善,虽然看似有传统的笔墨,但笔墨语言已不再是“四王”那种残山剩水,而是表现出昆仑大山的壮美、大美,打破千年文人画的格式规范和笔墨情绪,上溯至汉唐气象,构建具有强大气势、充满阳刚之气的新的艺术风格。

  个性对一个画家、一幅作品是至关重要的灵魂,选择了莽莽昆仑,也就是选择了它的性格,充分调动自己与众不同的、与昆仑相合拍的心境,张扬起来,让昆仑大山如音乐的旋律舞动,在李忠盛先生的笔下升华。李忠盛先生愿为这雪域净土,为这永存不灭的精神家园而奋斗不息,无愧于这雪域高原,无愧于改革开放的新时代,这就是一个画家始终应该弘扬的人文精神。

       


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